После невероятного успеха первой совместной работы - «Гибели Богов» - Иво ван Хове возвращается в «Комеди Франсез» с новым масштабным полотном, связанным с проклятием рода Атридов. Уточняя, что все его проекты рождаются в результате острой влюбленности в текст, ван Хове объединяет две пьесы Еврипида, «Электру» и «Ореста», одна из которых является продолжением другой. 

«Электра/Орест» охватывает целый эпизод античной истории Атридов, последний из страшной цепочки преступлений и возмездий. Отец Электры и Ореста, Агамемнон, был убит своей женой и ее любовником Эгисфом после возвращения с троянской войны. Эгисф правит отныне в Аргосе, юный Орест изгнан из города, а Электра насильно выдана замуж за крестьянина. Действие «Электры» охватывает период, когда Орест, подчинившись предсказанию оракула, предстает, не раскрываясь, перед сестрой, а затем объединяется с ней для мести за отца. Вторая трагедия, «Орест», повествует о времени после убийства Орестом матери, когда он должен предстать за свое деяние перед судом. 

Известный своим мастерством «раскрывать» тексты на сцене, директор амстердамского Toneelgroep вместе с актерами прославленной труппы погружается в античность, чтобы подчеркнуть социальную природу театра и вытащить из древнего мифа острое ощущение современности.

«Забудьте об «Игре Престолов», никто не разбирается в насилии так, как Еврипид» - написала критика после премьеры. У зрителей TheatreHD есть возможность убедиться в этом воочию. 

Автор: Леонид Александровский

Самый плодовитый режиссер TheatreHD Иво ван Хове создал «третий текст» из еврипидовских «Электры» и «Ореста» и поставил его в Comédie-Française.

Премьеры ван Хове в Москве показывают буквально каждую неделю. Во второй половине июня 2019 года их случилось две, и обе – парижские: сперва OperaHD представила его постановку моцартовского «Дон Жуана» в Национальной опере, а через неделю зрители TheatreHD увидели «Электру/Ореста». Иво редко ставит античную драматургию, однако его предыдущий древнегреческий опыт – барбикановская «Антигона» Софокла с Жюльетт Бинош в заглавной роли – стал одним из самых «высокопрофильных» его спектаклей (те, кто уже посмотрел «Двойные жизни» Ассайяса, оценили мета-шутку Бинош по поводу «Антигоны» в эпилоге фильма).

На первый взгляд, «Электра/Орест» кажется вполне типичным продуктом позднего ван Хове суперзвездного периода. Все ожидаемые моменты налицо: незатянутость (спектакль идет два часа с копейками без антракта), минималистичный дизайн (работа Яна Ферсвейфельда здесь больше напоминает его совсем уж лаконичную сценографию для балетов Анны Терезы де Кеерсмакер), изощренное музыкальное сопровождение, ограниченное, как в «Тайной силе», экспрессивным перкуссионным саунтдреком (но если гамеланом «Тайной силы» руководил один единственный актер-композитор-исполнитель Харри де Вит, то музыку бельгийского саксофониста и композитора Эрика Слейхима для «Электры/Ореста» исполняет укомплектованное до квартета парижское Xenakis Trio). И все же, все эти узнаваемые «фишки» режиссерского стиля на сей раз блекнут на фоне яростного концептуального буквализма, с которым ван Хове подошел к решению центральной моральной проблемы пьесы – матрицида, осуществляемого детьми Агамемнона в отмщение за смерть родителя.

Оппозиция «женское/мужское», заявленная структурой драматургической ткани спектакля и его названием, пронзает постановку насквозь и реализуется на всех уровнях. Деревенская грязь, где обитает Электра – и в которую, преодолевая брезгливость, приходится нисходить остальным героям, одетым с иголочки в богородично-голубые костюмы и платья – как бы олицетворяет родильную слизь, из коей рождается чудовище мести героини. Один из актеров в предисловии к показу со смесью священного ужаса и отвращения назвал работу в этом спектакле «bain en boue» – «купанием в грязи», а исполнитель роли Ореста Кристоф Монтене подчеркнул, что постоянный процесс «рождения» его героя из этой грязи требует постоянных мускульных усилий, почти как у роженицы. «Хлев», в котором живет выданная замуж за крестьянина Электра, вызывает естественные ассоциации с женским лоном (а также с совковыми дворовыми конструкциями, служившими входом в бомбоубежище). При этом, носителем пассионарных, мужских качеств оказывается Электра, и именно такой, будто заклявшей себя мольбой леди Макбет – «unsex me here» – её играет Сюлиан Брахим, крошечная, коротко стриженная заключенная концлагеря собственного безумия. Орест же, в исполнении Монтене напоминающий блаженного лунатика графа Стенбока, наоборот, – предельно женственен, вечно ластится к верному Пиладу, ведомый на мщение не пламенем побуждения, но варварским законом долга.

За день до «Электры/Ореста» я сходил на концерт (в Электротеатр!), где исполнялась инструментальная соло-сюита канадского композитора Реймонда Мюррея Шейфера, посвященная Ариадне. Ариадну в ней «играла» арфистка вместе со своим инструментом, а мужских персонажей ее мифа – Тесея, Минотавра, солнце-Феба-Ароллона – представляла батарея перкуссий, на которых играла сама Ариадна-арфистка. Что характерно, никакой арфы и других «феминных» музыкальных инструментов родом из античности в спектакле ван Хове нет – лишь урчащие котлы литавр, гремящие немолчной хроматикой древнего ужаса.

Литавры эти озвучивают всё и вся – дискотечные танцы уборщиц-хористок, чудовищное надругательство Электры над телом Эгисфа (заставляющее вспомнить гринуэевского «Повара, вора…»), обязательное финальное явление Аполлона ex machina. Явление это, к слову, трактуется ван Хове галлюцинаторно-иронически. Ему явно ближе фаталистическая идея о том, что месть не заканчивается и рассвет разума не наступает, что никакому «богу из машины» уже не подвластны темные силы, бушующие в сердцах и мозгах смертных. На это режиссер намекает в фильме-интродукции, говоря о «радикализации» своих одержимых местью героев. Благодаря такому финалу Электра и Орест без проблем сходят со своих подмостков и растворяются сперва в сверкающих позолотой интерьерах зала Ришелье, а затем и на улицах современного Парижа и всей Европы.