«В лесу есть сеть корней – все деревья соединены друг с другом. Если одно дерево борется за жизнь, другие, здоровые деревья, чтобы спасти его, отправляют питательные вещества через корневую систему, независимо от вида. Они верят (это звучит смешно, но это так), что процветание леса зависит от благополучия каждого дерева в этом лесу».

 

Это – не цитата из «Аватара» Джеймса Кэмерона, как можно было бы подумать, а высказывание молодого режиссёра новой интерпретации комедии Шекспира «Как вам это понравится» в RSC Кимберли Сайкс. Она добавляет: «Я восприняла это как метафору общества. Мне хотелось бы, чтобы зрители почувствовали, что любые перемены возможны, и зависят они от совместного созидания и от того, насколько честно мы будем учиться друг у друга». 

 

И хотя в декорациях к её спектаклю нет ни одного намека на деревья, эта ведущая идея режиссёра считывается вполне. В конце концов, шекспировская история, которая начинается с побега в лес троицы друзей (Розалинды, Селии и Оселка) – вся как раз о том, как от перемен к лучшему в одном человеке зависит равновесие всего мира. 

 

После мрачноватой экспозиции при дворе Фредерика (Энтони Бирн, знакомый зрителям проекта TheatreHD по многим спектаклям RSC, играет здесь и злодея, и его противоположность – Старого Герцога), главные герои попадают в Арденнский лес, чтобы погрузиться в настоящий праздник непослушания и юмора, и эта разительная перемена в постановке Кимберли Сайкс подчеркнута максимально театрально: действующие лица избавляются от своих придворных нарядов прямо на сцене, музыканты настраивают инструменты, в зале загорается дополнительное освещение, и главные подмостки Стратфорда, превращенные здесь почти в круглое игровое пространство, успешно служат слому «четвёртой стены», чтобы максимально включить в происходящее зрителей (вплоть до участия их в отдельных сценках).

 

Помимо метафоры про деревья, второй источник вдохновения для Кимберли – самый известный монолог пьесы «Весь мир – театр». Поэтому вся забавная путаница, переодевания, ссоры, любовные перипетии и их разрешение поставлены как микс всех возможных сценических жанров – от пантомимы до стенд-апа, от политических дебатов до вокальных номеров, – который венчается грандиозным пришествием гигантской марионетки Гименея.

 

Во всей этой буйной театральщине как рыбы в воде чувствуют себя основные главные действующие лица: Люси Фелпс, с задором и свободой играющая остроумную, жизнерадостную, сильную Розалинду (между прочим, самого «говорливого» у Шекспира женского персонажа), оттеняющая ее верная подруга Селия (Софи Хан Леви), профессиональный словоблуд Оселок (Сэнди Гриерсон), который в своих ярко-желтых клетчатых панталонах в облипку и с ярким гримом словно сбежал из глэм-рок-группы, мрачный меланхолик и циник Жак (актриса Софи Стентон), влюбленный Орландо, которого Дэвид Аджао играет и энергией молодого щенка, и с трогательным юмором, и с эмоциональной глубиной, – всё в полном соответствии персонажу Шекспира.

 

В итоге, лес, полный превращений и переодеваний, где каждый не тот, кем кажется, поначалу пугающий, оказывается для героев (и зрителей!) той самой зоной комфорта и разгула фантазии, в которую так полезно иногда сбегать от суровой действительности.

Автор: Леонид Александровский. 

В шекспироведении принято считать, что «Как вам это понравится» - это своеобразная уступка Барда общественному вкусу современной ему публики. Мол, эту комедию (говорит нам Шекспир) я написал не так, как МНЕ нравится, а так, чтобы понравилось ВАМ. Разумеется, как и все в шекспироведении, это, скорее, миф. На деле, «As You Like It» - даже более изощренный хоровод шекспировских альтер-эго, чем, например, «Гамлет» или «Буря». Как минимум, один из неглавных - но очень важных - персонажей пьесы, интеллектуал-меланхолик Жак (который на самом деле - Джейкуиз, но не будем усложнять), традиционно считается бесспорным альтер-эго драматурга: именно в его уста вложен хрестоматийный монолог «Весь мир театр, а люди в нем актеры».

Есть и другая теория, согласно которой «вторыми я» Шекспира выступают дочь изгнанного герцога Розалинда и язвительный шут Оселок (в оригинале - Touchstone; эротический подтекст этого двусоставного прозвища комически обыгрывает «неприличное» прочтение фамилии Shakespeare). Существует также мнение, что подлинным альтер-эго многоликого Автора является сумма всех этих персонажей, и что по-другому и быть не может. Анти-стратфордианцы, в свою очередь, обожают цитировать диалог Оселка и простолюдина с говорящим именем Уильям (в первой сцене пятого акта) и считают, что именно в этом уморительном обмене репликами Автор раскрыл карты относительно природы своей мистификации. Вся эта герменевтическая забава, длящаяся четыре с лишним столетия, начинается в самой пьесе. Всё в ней, как и положено в шекспировских комедиях, поставлено с ног на голову.

Главная героиня Розалинда основную часть действия изображает юношу Ганимеда, попутно влюбляя в себя ничего не подозревающую пастушку-простушку Фиби. Двор изгнанного правителя, Старого герцога, находится в лесу, который то ли - Арденский и, значит, рядом со Стратфордом, то ли - Арденнский, с двумя «н» и на континенте. Персонажи-аристократы изъясняются прозой, влюбленные пейзане - поэтическим слогом.

Запутывая все окончательно, уже переодевшаяся обратно в женское Розалинда в эпилоге заявляет, что она - вовсе не женщина. Недаром эту роль, которую в елизаветинские времена, разумеется, играли юноши, так любят актрисы, не лишенные известной мужеподобности - достаточно вспомнить Кэтрин Хепберн или Ванессу Редгрейв.

Молодой режиссер Кимберли Сайкс и ее Розалинда Люси Фелпс, играющая свою первую звездную роль на сцене RSC, выпутываются из этой небинарной сумятицы довольно изящно. А дело вот в чем: повадками, внешним видом и всей своей ренессансной пассионарностью Люси-Розалинда отсылает прямиком к Тильде Суинтон-Орландо - заглавной героине незабвенного фильма Салли Поттер. Сей елизаветинский дворянин из романа Вирджинии Вулф, как мы помним, в одно прекрасное утро проснулся и обнаружил, что стал женщиной. Не говоря уж о том, что объект влечения шекспировской Розалинды носит имя Орландо (спасибо миссис Вулф за замысловатость ее романтических инспираций). Для миллениала Кимберли Сайкс гендерная переусложненность шекспировского воображения - штука естественная.

По ее словам, в этой пьесе Бард в очередной раз нарушает все законы театра и разрушает все его условности, включая четвертую стену (нарушает-разрушает до такой степени, что постоянная ведущая трансяций из RSC Сьюзи Кляйн в интервью с режиссером сравнивает спектакль с сериалом «Флибэг» - а потом выходит на сцену в образе «поэтического дерева»!).

Сайкс уверена, что Бард написал свою Розалинду «протестующей против власти и самостоятельно определяющей свою гендерную идентичность»;

Шекспир для нее - «демократ и прогрессист, который, живи он в наше время, вряд ли стал писать пьесы о гетеросексуальных героях». На фоне таких принципиальных заявлений ставшая уже привычной «регендеризация» некоторых персонажей (здесь «меняют пол» Сильвий, Ле-Бо и Жак в исполнении звезды «Истэндеров» Софи Стэнтон) не вызывает вопросов.

 

«Как вам это понравится» я посмотрел в среду, а в пятницу пошел на «Бурю», привезенную на Чеховский фестиваль гамбургским театром «Талия» и поставленную другим миллениалом - 37-летней Йетте Штекель (роль Просперо там тоже «регендеризирована» - волшебника играет Барбара Нюссе). Если в стремлении приблизить Шекспира к современному зрителю немецкий режиссер обращается к актуальной общественной проблематике и современным же текстам, в том числе - британским (гамбургская «Буря» является одновременно постановкой Шекспира и сценической адаптацией альбома лондонской поэтессы и рэпперши Кейт Темпест «Let Them Eat Chaos»), то режиссер британский использует «приближенный к народу» - физически, в том числе, - инструментарий из арсенала театра «Глобус». Так что не удивляйтесь, когда увидите Оселка в измазанном горчицей халате, драки героев в стиле смешанных боевых искусств и зрителей из партера, переживающих звездный час в амплуа «случайных» статистов/подставок для реквизита.

Таким же гротескным персонажем народного театра - либо олдскульного голливудского хоррора - выползает на сцену гигантский кукольный Гименей, на которого в финале пьесы - спойлер! - сваливается куча работы. Даже противники Шекспира-прогрессиста вряд ли смогут оспорить тот факт, что слепое поклонение божку матримонии иногда приводит к монструозным последствиям.