Театро Реал: Русалка

Кристоф Лой с хирургической точностью препарирует сказочный сюжет Дворжака, превращая его в историю о страдающем творце. Этот спектакль под музыкальным руководством замечательного британского дирижера Айвора Болтона, в сценографии Йоханнеса Лайакера и хореографии Клевиса Эльмазая поставлен безупречно. К этим именам необходимо добавить и каталонского видеохудожника Чави Бовэ, выступившего в качестве режиссера записи спектакля. 

Русалка в исполнении Асмик Григорян – не наивная нимфа, а профессиональная артистка балета, получившая физическую травму и вынужденная ходить на костылях. Она не тоскует по земному миру, она тоскует по искусству. Она жаждет танцевать на большой сцене (любить), и соглашается на все условия (немота как расплата), лишь бы выбраться из унылого угла, где её держит Водяной.

Асмик Григорян здесь не просто поёт, она проживает эту ломку. Её голос, кристально чистый, мощный, но в момент грусти невероятно хрупкий, проводит Русалку от надежды до полной катастрофы. А филигранно исполненная «Песнь к луне» во многом объясняет, почему на сцене нет озера – озером здесь является душа героини: бездна боли, надежды и предательства.

Финская дива, легендарная Карита Маттила, играет здесь Иноземную Княжну (Соперницу). На фоне юной, нервной, страстной Григорян, Маттила нерушима, как скала. Её голос холоден, как лёд, и точен, как скальпель. Это зрелая женщина, которая не борется за Принца, – она его просто забирает. Их дуэт-противостояние во втором акте — это настоящий бой титанов, где неопытная страсть разбивается о натренированный цинизм.

Роль Принца неожиданно окрасилась новыми красками. Незадолго до премьеры американский тенор получил травму и мог ходить. Замена не предусмотрена – и режиссёр Кристоф Лой принимает решение, которое войдёт в историю: Катлер будет петь на костылях. Внезапно драматургия спектакля обретает второе дно. То, что было метафорой (хромота Русалки), становится реальностью (хромота Принца). В итоге персонаж, который должен быть верхом совершенства, опирается на костыли – и это идеальное попадание в образ: его герой – такой же неудачник, как и Русалка. Он не героический спаситель, он такой же искалеченный мечтатель, который ищет невесту там, где её быть не может.