Фауст

Режиссер Дез Макануфф переносит действие «Фауста» в первую половину ХХ века, трактуя вечный сюжет как историю о личной ответственности ученого. На исходе Второй мировой войны его главный герой, физик-ядерщик, переживающий за свое участие в создании атомной бомбы, обращается к собственной молодости – также военной, к годам Первой мировой. Такая конкретно-историческая рамка, привязывающая гетевского героя к главным этическим вопросам ХХ века, выводит спектакль из мелодраматического измерения, присущего партитуре Гуно.

«Странствия Фауста возможны здесь и сейчас, это попытка избежать окончательного знания, за которым скрывается дьявол», – утверждает Макануфф. В послужном списке режиссера – шекспировские драмы и бродвейские мюзиклы, успешная постановка «Воццека» Берга и благосклонное отношение лондонской критики к «Фаусту», поставленному на сцене Английской национальной оперы. 

Однако постановка в Мет не просто перенос удачного спектакля за океан: все дело в исполнителях главных партий.
В титульной роли – Йонас Кауфман, не только виртуозно владеющий особенностями французского вокального стиля, но и чувствующий персональную ответственность за сценическое воплощение образов, связанных с немецкой классической литературой. Его Маргаритой стала Марина Поплавская, и дуэт Поплавская – Кауфман обещает быть идеальным. Меломаны помнят, как сливались их голоса в первой сцене «Дон Карлоса», превращая стандартные мелодические ходы в откровение разгорающейся любви. Роль Мефистофеля для Рене Папе давно стала одной из эмблематичных, и всегда любопытно, откроет ли новая постановка новые черты привычной партии.