9 июня члены Оперного клуба TheatreHD в Кинозале ГУМ станут свидетелями нешуточной борьбы двух див мировой оперы – Анны Нетребко и Элины Гаранчи – за сердце короля! Зрителей ждёт полная страстей, вероломства, гордости и любви «Анна Болейн» Гаэтано Доницетти в роскошной, традиционной постановке Эрика Женовеза на сцене Венской оперы.

О невероятном успехе Анны Нетребко в этой партии перед показом поговорим с музыковедом, пресс-секретарём Московской филармонии Наталией Сурниной.

Перед мероприятием вас ждёт комплимент от компании Simple.

«Энциклопедия русской жизни» как личный дневник Пушкина. Ироничная версия «Евгения Онегина» от Егора Перегудова для тех, кто готов к экспериментам.

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают классический роман в стихах в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – всё это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении.

Спектакль представит режиссёр постановки Егор Перегудов, а также исполнительница роли Татьяны Варвара Бочкова и сыгравший Ленского Никита Языков.

Оперная премьера июня в TheatreHD – «Норма» Беллини со сцены венского театра «Ан дер Вин» с Асмик Григорян в титульной партии.

Ан дер Вин – театр поиска и экспериментов, неожиданных решений и острых режиссёрских прочтений классики. И спектакль Василия Бархатова полностью соответствует этой новаторской площадке: события его «Нормы» разворачиваются в скульптурной мастерской времен воображаемой диктатуры XX столетия.

17 июня премьеру в московском «Иллюзионе» представит Вадим Журавлёв – оперный критик, журналист, кандидат искусствоведения, автор блога «Сумерки богов». После показа состоится обсуждение со зрителями: поговорим о постановке, которая только что получила театральную премию Австрии и покорила взыскательных венских зрителей; обсудим режиссёрский подход Василия Бархатова и сценографию Зиновия Марголина как метафору конфликта личного и общественного.

«Королевская битва» двух лучших мировых певиц: сопрано Лизетт Оропеса и меццо Кейт Линдси в партиях двух противоборствующих кузин – Марии Стюарт и Елизаветы I – в изысканной постановке с Зальцбургского фестиваля-2025.

Спектакль Ульриха Раше отбрасывает всю историческую пышность английского двора, чтобы сосредоточиться на первобытном конфликте двух женщин посредством поразительно минималистичной, но глубоко символичной сценографии с двумя массивными вращающимися кругами – «колёсами фортуны».

Этот спектакль – история вне времени. Разговор о том, что задевает людей во все эпохи. Традиционная для Чернякова режиссёрская ирония и острая боль. Как действительно большой художник, Черняков ничего не ставит «в лоб», позволяя зрителям разгадывать загадки и иметь свободу восприятия: что и как отзовётся в спектакле, каждый зритель решает сам.

Эта версия «Войны и мира» – грандиозная проработка музыкального материала, выдающиеся вокальные и актёрские работы. В партии Наташи – Ольга Кульчинская, Пьер – Арсен Согомонян, Болконский – Андрей Жилиховский, Кутузов – Дмитрий Ульянов, Мария Дмитриевна Ахросимова – Виолета Урмана.

10-й Фестиваль КАРО/АРТ – это ежегодный международный фестиваль авторского кино в рамках проекта КАРО/АРТ. В юбилейный для проекта 2026 год впервые проводится летняя увертюра фестиваля. В программе – зрительские премьеры и специальные показы зарубежного и отечественного кино. Среди них – близкие проекту TheatreHD киноверсии спектаклей «Белая гвардия» Сергея Женовача в постановке МХТ им. А. П. Чехова, «Ревизор» Валерия Фокина Александринского театра, фильм-спектакль «Дорога на Чаттанугу» Анатолия Васильева и опера в постановке Дмитрия Чернякова «Война и мир».

Международный летний фестиваль КАРО/АРТ пройдет 17-21 июня в 6 городах в кинотеатрах сети КАРО. Основная площадка в Москве – киноцентр «Октябрь». Билеты на показы Фестиваля – в нашей Афише!

Мир искусства столкнулся с сенсационным открытием – опоздав на сто лет! Как вышло, что художница, открывшая абстрактную живопись в начале XX века раньше Кандинского, осталась практически незамеченной? Почему её проигнорировали?

Это первый фильм о жизни и творчестве Хильмы аф Клинт, исследующий роль женщин в истории искусства. Перед показом лекцию прочтёт культуролог, автор бестселлера «Апокалипсис Средневековья» Валерия Косякова. 

24 июня в 19:00 в Оперном клубе в Кинозале ГУМ смотрим самую кинематографичную версию вагнеровского «Парсифаля» в постановке Кирилла Серебренникова на сцене Венской оперы. В главных партиях – Йонас Кауфман, Элина Гаранча, Людовик Тезье.

Перед показом поговорим об особенностях и смыслах «торжественной сценической мистерии», ставшей у Серебренникова суровой современной притчей, с Наталией Сурниной, музыковедом, музыкальным критиком, лектором, пресс-секретарём Московской филармонии.

Перед мероприятием вас ждёт комплимент от компании Simple.

Пилюля против серости: спектакль-импровизация на музыку Терри Райли.

In C («Вокруг ноты До») – уникальный спектакль-импровизация от мастера современного танца Саши Вальц и её компании «Саша Вальц и гости». Танцовщики, занятые в этом спектакле, имеют арсенал из 53 «слов-движений». Но как и когда их использовать внутри спектакля, в каком порядке и продолжительности – решают сами исполнители.

Спектакль представит хореограф Ярослав Францев.

Ольга Перетятько и Хуан Диего Флорес в шотландской легенде о любви, обмане и безумии.

Венская постановка «Лючии ди Ламмермур» – редкий случай, когда трагедию не кричат, а высвечивают, а тишина оказывается тяжелее музыки. Режиссёр Лоран Пелли ориентировался на эстетику немого фильма Жана Эпштейна «Падение дома Ашеров» (1928) по рассказу Эдгара Аллана По: строгие линии, зловеще-загадочная атмосфера в сдержанных чёрно-белых тонах – и лишь редкие вспышки красного, как предчувствие пролитой крови...

Перед показом лекцию прочтёт музыковед, автор Телеграм-канала «Свидание с оперой» Екатерина Муковозчик.

8 июля приглашаем гостей Оперного клуба TheatreHD в Кинозале ГУМ провести незабываемый вечер! Будем смотреть совместную работу режиссёра Ромео Кастеллуччи и дирижёра Теодора Курентзиса на Зальцбургском фестивале – оперный диптих «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока и «Мистерия на конец времён» Карла Орфа. В программе приняли участие хор и солисты musicAeterna.

Перед началом показа поговорим о постановке с Евгенией Кривицкой, главным редактором журнала «Музыкальная жизнь», профессором Московской консерватории, доктором искусствоведения, генеральным директором Ассоциации музыкальных журналистов, критиков и музыковедов, замечательной рассказчицей.

В 1944 году студент белградской Академии искусств Милош Байич становится узником концлагеря Маутхаузен под номером 106621 с пометкой «Возвращение нежелательно». Несмотря на смертельную опасность, Милош продолжает рисовать. На обрывках бумаги он фиксирует преступления, совершаемые в лагере против узников... Этот фильм создан режиссёром Дарко Байичем – сыном художника, сумевшего не только выжить в концлагере, но и сохранить свой талант.

Перед премьерой этого документального портрета основоположника абстракционизма в Югославии прочтёт искусствовед, научный сотрудник Государственного института искусствознания Елена Надеждина.